En algunos casos las ciudades crecen orgánicamente y mientras algunas áreas prosperan y prosperan, otros se despiden o empeoran, el tiempo avanza como la industria “evoluciona”, el cambio social se mueve, los migrantes digitales nos adaptamos tan rápido como podemos, pero la tecnología avanza tan aceleradamente en las grandes metrópolis, como los años conforme vas creciendo cada uno se va como el agua.
Melbourne en el sureste de Australia, tiene este increíble teatro, que abrió a principios de este año, incluso en Google street view aun se ve cuando estaba en construcción. El diseño fue hecho por Ashton Raggatt McDougal (ARM) estos arquitectos completaron el diseño, que ayuda a transformar el área anteriormente decrépita de Southbank. La empresa ha sido muy exitosa en sus diseños de los dos edificios que han hecho, honrados con la medalla 2009 de
En un país donde las dos ciudades más grandes compiten por casi todo, este conjunto de Melbourne
¿Ira a destronar a Sydney con un mejor lugar para disfrutar de un espectáculo de calidad?
ARM dice… “Sin el afán de criticar el Teatro de la ópera de Utzon, pero estamos preparados para decir que ARM, en la colaboración con el estudio de Acústica Arup, diseñó un espacio dinámico y original de 1000 asientos de desempeño sin igual y un Salón de 150 asientos. La fusión de diseño arquitectónico y acústico a través del desarrollo del Vestíbulo de Elizabeth Murdoch ha producido una emoción indescriptible auricularmente y visualmente"
Un diseñador de Arup explica. Se basó en las proporciones de la caja para zapatos clásica formó sala de conciertos europea, la geometría ha sido aumentada para proporcionar la intimidad acústica más grande y líneas de visión, que mejoren la experiencia para la audiencia entera".
El diseño empieza con la fachada dramática: 3D dobleces iridiscentes de tubería de acero y curvas contra la estructura negra de aluminio – así como un actor trae desempeño a la vida contra un fondo oscuro-. El interior es comprendido del Teatro de Sumner, un vestíbulo de 500 asientos notablemente sin un espacio de balcón o entresuelo, permitiendo líneas excepcionales de sitio no importa donde se siente la gente. El elemento más llamativo dentro del teatro principal es
1. Contraste
El gran contraste puede dejar una primera impresión muy buena en el usuario, prosumer, individuo (como quieran decirle). Sin un punto focal, el espectador se pierde generalmente en un mar de elementos y con la tipografía igual... el usuario lo asocia como clasificados (gracias a google ad-sense).
Es el trabajo del diseñador crear los elementos visuales con significado que dirijan la experiencia del usuario. Ok, se puede alcanzar gran contraste en los sitios eligiendo imágenes, colores y fuentes sabiamente... HOW?
Contrastar con imágenes; es a menudo muy eficaz con una ilustración grande al lado de elementos más pequeños. Aquí les enseño a lo que me refiero:
INVOICE MACHINE
Este sitio utiliza una imagen grande para traer en la atención del lector. También la naturaleza monocromática del sitio, permite el uso limitado del azul a desempeñar un papel más grande.
INSTABOX
Mirando de reojo este sitio. ¿Qué es lo que ven primero? Es más que probable... la estrella en la caja, ¿no?. Justo como Invoice Machine, han creado un punto focal usando una imagen grande y un color limitado.
I LOVE TYPOGRAPHY
Ninguna sorpresa debe ser para nosotros que un sitio con pura (no es despectivo, no me refiero en el tono de únicamente, es en el sentido de origen) tipografía, logre este site el equilibrio y peso en cada elemento. Excelente elección del verde y la fuente.
Contraste Tipográfico; si estás intentando crear contraste no debes de utilizar dos fuentes medianamente diferentes, deben ser realmente distintas. La semejanza de las fuentes tiende a crear confusión (en cualquier diseño) y puede blurear (hacerlo medio plain) el diseño. Sin embargo, puede ser muy eficaz hacer los tamaños de las fuente bien grandes, o mezclar la versión más ligera de la fuente conjuntamente con la más bold. Además se puede intentar por ejemplo una fuente sanserif con una tipo manuscrita, el resultado es bien diferente.
FIXIE CONSULTING
Me encanta la tipografía y los colores en este sitio. Miren la fuerza todas las variaciones del tamaño y del movimiento en su slogan (que cosa más brillante). También esta increíble la mancha del fondo, y el uso limitado del azul. WOW!
2.
Así como se da la repetición en diseño de impresión y mucho más común en diseño de telas, puede ser súper efectivo en websites. Repitiendo los elementos de diseño se generara unidad y equilibrio, logrando con esto branding. En diseño Web una gran manera de alcanzar esto es repitiendo elementos en el header y al pie de la pagina a diseñar.
TEN24 MEDIA
Estos cuates utilizan una ilustración creativa de pasto en el header y en la parte de abajo.
SILVERBACK
Si, si, si. Lo se. Hubiera podido mostrarlo en la sección de contrastes, pero trabaja del mismo modo aquí. Chequen el uso de los plátanos como bullets, y la ilustración de ramas de bosque en el header. Claramente se ve la pasión por el detalle, la precisión y claro repetición.
3.
BLACK ESTATE VINEYARD
La alineación da constancia y unidad en el site. El contenido principal se deja justificado y rasante en su columna, no obstante algunos de los títulos más grandes rompen la regla y cambian de puesto en el sidebar izquierdo. También hacen un buen trabajo con cantidades abundantes de espacio blanco y de fuentes clasificadas que ponen el contraste.
4. La proximidad
Esto tiene que ver con hacer grupos de las cosas que son parecidas y separar las que no lo son (conjuntos en primaria). Puedes realmente arruinar la experiencia del usuario, si agrupas todo en un bloque de texto. Eso es porqué se vuelve muy importante utilizar tags o menús para el header y el espacio apropiado.
ENVATO
Este sitio hace un trabajo preciso organizando el contenido en tres categorías importantes. Tienen el aire suficiente y la claridad entre ellos.
Es increíble cuanto los diseños mejoran tomando como base estos 4 principios, hay veces que la vida profesional no permite practicar las bases o las borra debido al famoso URGE!!!, de todos nuestros clientes. Claro hay quienes las traen de cajón e innatas por eso diseñan mejor, pero esta disciplina de diseñar nos obliga a actualizarnos e investigar para mejorar, anteponiendo los principios funcionales a los estéticos.
Sin duda uno de mis libros preferidos del diseño es, Taller del diseño de Williams Robin (y no al reves). Tiene teorías prácticas del diseño y casos de éxito impresionantes.
