Concurso Engage by Design y Designaholic en tu universidad

El blog Designaholic.mx y el estudio de diseño Engage by Design invitan a los estudiantes de las carreras de diseño industrial de México a participar en el concurso “Engage by Design y Designaholic en tu universidad” donde podrán ganar una conferencia por ambos equipos en su universidad. 

 

Bases 
Cada Miércoles, Del 21 de Marzo al 18 de Abril, Designaholic publicará periódicamente los 5 videos del Kaleidoscope Project, una serie de conversaciones con expertos en la sustentabilidad, diseño e innovación, acompañados de una pregunta para ser contestadas por los participantes. Las respuestas deberán ser enviadas a blog@designaholic.mx junto con tu nombre, teléfono y universidad donde estudias - entre más estudiantes participen en una universidad, mayor es la oportunidad de ganar. 

La última fecha para recibir respuestas será el Viernes 20 de Abril.

*Puedes enviar respuestas de cada video o agruparlas en un solo correo, la selección será acumulativa por escuelas y universidad.


Premiación
Después de cerrar la recepción de respuestas, Designaholic y Engage by Design haran una evaluación de las mejores repuestas acumuladas a lo largo del periodo establecido y seleccionarán a la universidad ganadora la cual será publicada el 23 de Abril. Los alumnos participantes serán contactados para organizar la visita a su universidad. 

 

Engage by Design (EbD) es una consultoría en diseño sustentable e investigación basada en Inglaterra fundada por Zoe Olivia John y Rodrigo Bautista. Se especializan en diseñar intervenciones estratégicas con el fin de transformar productos, servicios y compañías en opciones sustentables. 

En Designaholic estamos sumamente emocionados de lograr esta colaboración para llevar esta interesante propuesta de cambio positivo a los alumnos mexicanos. 

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A continuación tenemos el primer video del concurso:


Balance, The Kaleidoscope Project from Engage by Design on Vimeo.







Pregunta
¿Qué es lo que significa 'equilibrio' para ti dentro de la practica del diseñador?  


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Designers Accord 2012 en Londres por Engage by Design todo un éxito.

La noche empezó a  las 6 y fue con casa llena. El tema que junto a todos los diseñadores, empresarios, creativos y geeks fue Innovación Social en las oficinas del Design Council. Los expertos llegaron y se pusieron a hablar del tema con diversos casos de éxito. Hastag de la noche #SclinnDA12. A continuación una breve reseña vamos a publicar video pronto en www.engagebydesign.org

Primero Zoe John dando la bienvenida y explicando que es Designers Accord a nivel mundial, esta coalición global de diseñadores, empresarios, academicos y cientificos trabajando juntos para generar un impacto social y ambiental positivo.

Despues Mariane Guldbransen la directora de diseño estrategico en el Design Council, dio la bienvenida y hablo de como el diseño ha cambiado y dejado el enfoque de sillas, pequeños objetos y pura estética por un diseño de mayor alcance a nivel comunitario y sistemico. El Design Council tiene un programa llamado Design Challenges que apoya iniciativas de negocios con una visión holistica y actualizada a lo que es la economia del siglo XXI. Generan innovación.

El turno fue de un servidor y presente el video de Tools and Skills explicando brevemente que es el Kaleidoscope Project. Tools and Skills es el video final de la serie de cortos que lanzamos - Engage by Design a finales del 2011.
Denle play y revisenlo.



Luego siguio Fiona Bennie de Forum for the Future quien hablo de como esta ONG utiliza el poder de escenarios futuristicos para incentivar la creatividad de grandes empresas como Unilever, Sainsburys, Sony, entre muchas otras para generar productos-servicios sostenibles.



Despues le toco turno a Mike Smart del Design Council para quien enfoco su platica en DIY. Especificamente en como el diseño puede generar oportunidades de cambio de conducta.



La siguiente persona en exponer fue Andrea Koerselman de IDEO. Algo más qué decir? No.
Pero para los diseñadores que no sabe quienes son, URGE que lean esto. Human Centered Design. Andrea hablo acerca del toolkit y lo expuso de manera fantastica.



El cuarto invitado fue Gustavo Montes de Oca de Hackney City Farm y el ofrecio una platica interesante de como hay recursos y desperdicios que no están siendo utilizados en Londres.



Finalmente cerramos con Paul Miller quien es el fundador de School of everything y Social Innovation Camp.
El resumio su platica y la forma de genera diseño sostenible (sustentable) o innovación social asi;

• Find a need (and a customer)
• Build something simple and measure its impact
• Learn what works and what doesn’t
• Do it again

Workshops. Despues rompimos filas nos echamos unos tragos y platicamos con todos los asistentes, para regresar al foro y empezar a trabajar en grupos en una pregunta fundamental; ¿Cuales son las 3 acciones que puedo/podemos tomar para generar innovación social?

Toda la información de vuelta va a generar un marco teorico que vamos a publicar en www.engagebydesign.org/social-innovation

Asi que de alguna forma el evento continua. Simplemente me resta agradecer al Design Council por su apoyo, toda la gente de Forum for the Future, especialmente a Fiona Bennie por su ayuda(s), a nuestros voluntarios y a Valerie Casey fundadora del Designers Accord quien hizo feliz a muchos con los botones (badges) que nos mando desde el otro lado del atlantico.

Young Foundation y la Escuela de Negocios de Harvard

¿Qué relación tiene estas dos organizaciones? Formal o en papel, ninguna. Pero veo que las tendencias de lo que va estar sucediendo en el 2012 en paises como Inglaterra, Estados Unidos, escandinavia y Alemania van por las dos últimas publiaciones de The Young Foundation y la escuela de negocios de Harvard.




¿Quien es The Young Foundation? Ellos reúnen ideas, innovación y el espíritu del ‘entrepeneur’ para satisfacer necesidades sociales. Tienen una trayectoria de mas de 50 años de éxito con empresas tales como Open University. Trabajan en todo el Reino Unido e internacionalmente; realizando investigación, influyendo en política, creación de nuevas organizaciones, to do esto usando las nuevas tecnologías.  Operan en Londres, Nueva York y Paris. 

Las publicaciones son "Design for Social Sustainability" y "The impact of a Corporate Culture of Sustainability on Corporate Behaviour and Performance" [nombres académicos son más largos e inversamente poco atractivos], respectivamente.

Vale la pena leerlos y analizarlos, estos dos documentos están basados en los casos de éxito más importantes de estos últimos dos años.

Primer Designers Accord en Londres [2012]

Hace una semana tuve una junta con Amanda Gore y Mike Smart del Design Council en Londres, despues de varios meses de estar en contacto con Amanda por fin logramos concretar la fecha para el proximo Designers Accord; 19 de Enero del 2012.



En menos de 6 semanas tenemos [Engage by Design] que organizar todo para apuntar hacia donde queremos que se dirija la agenda del diseño ese día de Enero. El tema es Social Innovation. Habra de 5 a 6 conferencistas lideres en diseño sostenible, innovación y tendencias que estan cambiando la forma de utilizar el diseño como herramienta de cambio cultural, economico y social. Tambien tiempo para echarnos unos drinks, y cerraremos con un taller que buscara el poner las bases de un marco teorico que funcione como herramienta estratégica de innovación.



Si algun hispano parlante interesado en diseño e innovación; anda en Londres por esas fechas sera el momento para asistir al Designers Accord que estoy organizando, contáctenme por aquí para que estén enterados de cuando publiquemos los boletos, que serán gratis.

En cuanto termine el arte y publiquemos en www.engagebydesign.org toda la información, tambien lo publicare aquí. Mientras tanto aquí pueden ver el recap, fotos y vídeos del primer Designers Accord en el Reino Unido en Marzo de este año -que se acaba-.

Ganamos el Cause/Affect 2011 | AIGA

Nuestro colectivo UNOI [United Nation of Ideas] gano dos premios en la bienal Cause/Affect 2011.

 

¿Qué es Cause/Affect?

Es la bienal de Diseño más importante en terminos de diseño sostenible y diseño con un impacto positivo en la sociedad. Cause/affect es un concurso de diseño organizado por AIGA [American Institute of Graphic Arts] la asociación profesional para diseñadores. AIGA ha hecho proyectos como The Living Priciples y cuenta con grandes nombres a nivel de Diseño como; Debbie Millman directora del podcast Design Matters en Nueva York, Kevin Perry director del despacho de diseño Fluid Studio, Richard Grefé que es el director ejecutivo de AIGA, Nathan Shedroff y el mejor despacho de diseño en el mundo (según mi opinión) IDEO.

¿Quienes somos UNOI? 

Somos un colectivo formado por diseñadores, artistas plásticos y ecologistas. Diferentes disciplinas y diferentes nacionalidades. Hay gente de Tailandia, Chipre, India, Guatemala y México -evidentemente-.

Kata Upama. Diseñador de Producto. 

Anastasia Georgiou. Artista Plastica.

Manjul Rathee. Diseñadora Gráfica.

Gabriel Wulff. Ecologista.

Rodrigo Bautista. Diseñador Industrial.

Nuestro proyecto es Share the Rain, que es una red social que ataca el gran problema del desempleo en el Reino Unido desde el 2008. Investigamos no solo las causas a nivel económico, también los problemas a nivel individual, social y a nivel psicológico. La propuesta es una red capaz de conjuntar habilidades y tiempo que es lo que les sobra a la gente en estas circunstancias. 

Nuestra visión del diseño sostenible va mas allá que el simple hecho de fijarnos en los materiales, si es o no reciclable o si es verde el techo de un edificio. Nuestra visión se centra en los sistemas estructurales de la economía actual y como generar innovación disruptiva que sea significativa. Esta innovación social desde nuestro punto de vista es mucho más relevante que el reciclar botellas de coca-cola y diseñar sillas con ese material -ese enfoque (el de coca) ataca el síntoma y no la causa-.  Nuestra visión es acerca de los valores que promueves como marca, diseñador o profesional, es por eso que un proyecto como Kaliedoscope Project se vuelve tan relevante.

Ganamos el premio de selección de los Jueces y el People's choice, este segundo viene incluido con un premio económico. Los premios que hemos recibido son algo que nos motiva para seguir trabajando con este paradigma y por supuesto que nos llena de felicidad el estar a lado de nombre como Annie Leonard de The Story of Stuff y gente como Eric Benson the Renourish. Es un honor estar al mismo nivel de la gente que estudiamos y admiramos a nivel profesional.

Diseño Emocionalmente Duradero y Diseño de Experiencias

El miercoles 19 de Octubre realice en conjunto con la Universidad de Brighton en Inglaterra y el Centro Universitario de Comunicación una conferencias Inglaterra-México.  El tema Diseño de Experiencias y sus relaciones con el diseño emocionalmente durable, todo fue esto como parte del diplomado que imparto online.


El invitado principal fue el Dr. Jonathan Chapman quien ha escrito libros como Diseñadores Visionarios y otras historias y Diseño Emocionalmente Duradero que fue el tema.

El ejercicio fue muy interesante, los temas que se tocaron fueron innovación, diseño sostenible y como generar un cambio de paradigma utilizando el diseño como herramienta de creación de significado.



Aquí pueden ver fotos desde los dos lados del mundo. [-_+]




Mi foto con Instagram en medio de la conferencia.

Como lo vieron en México.

Antes de empezar la conferencia preparando los últimos detalles.

Le agradezco publicamente al Dr. Chapman por su participación y ambas universidades para lograr que la conferencia se realizara.

Engage by Design lanza el Kaleidoscope Project

Muchas cosas que decir y muy poco tiempo, asi que directo a lo importante.
Hace una semana salio a la luz 'Engage by Design' que es un estudio de diseño especializado en Diseño Sostenible co fundado por mi y Zoë Olivia John.





Nuestro primer proyecto de lanzamiento es 'El proyecto Caleidoscópico' (The Kaleidoscope Project) que es una plataforma que facilita el dialogo y las acciones multidisciplinarias para lograr innovaciones que sean disruptores en el mercado. Con mucho orgullo les comento que los participantes son;

Ramón Arratia. Director Europeo de Sostenibilidad de InterfaceFLOR. UK-FR


Eric Benson. Diseñador Gráfico Co-fundador de Re-Nourish. USA


Dr. Jonathan Chapman. Lector y Líder del Curso de la Maestria en  Diseño Sostenible en la Universidad de Brighton. UK


Jo Confino. Editor Ejecutivo del periodico The Guardian. Presidente y Director Editorial de Negocios de The Guardian Sostenible UK


Dr. Kate Fletcher. consultora y lectora de diseño de modas sostenible en el London College of Fashion UK


Mark Gawlinski. Profesor Superior en Dirección especializado en Cambio Organizacional. UK


Nick Gant. Co-Director del Laboratorio de Futuros heredables y Co-fundador del estudio de diseño BoBo. UK


Ken Garland. Visionario y co-creador de First things First manifiesto. Ken es un diseñador gráfico y conferencista invitado en escuelas de diseño al rededor del mundo. UK


Dr. Caneel Joyce. Profesora de innovación en el London School of Economics UK


Dr. Mike Pitts. Director de Sostenibilidad en innovación y la eficiencia química. Líder de Proyecto de Recursos en el Consejo de Estrategia Tecnológica. UK


Nathan Shedroff. (soy un gran admirador) Es un pionero en el diseño de la experiencia. Escritor, profesor y director del MBA en Diseño de Estrategico en el College of Arts en California. USA


Ignacio Urbina Polo. Diseñador industrial y profesor asociado en la Universidad de Pratt, Nueva York y Venezuela


Alberto Villarreal. Diseñador Industrial y Co-fundador de Agent. MEX


El proyecto consiste en una serie de mini documentales que exploran sostenibilidad a traves de 4 valores; significado, innovación, equilibrio y cultura.


Aquí les dejo el trailer.

The Kaleidoscope Project is a platform which enables dialogues and actions between a diverse range of disciplines around sustainability and design.

Por favor compartanlo! www.engagebydesign.org

China y más china en el futuro

La percepción de China ha estado cambiando radicalmente en los últimos 10 años, se que no estoy diciendo nada nuevo, pero este post no es acerca de ese cambio de percepción. Este post son una serie de preguntas, dentro del contexto que expondré a continuación;

¿Cómo sera el liderazgo de China a nivel mundial en los años que vienen?,

¿Cual sera la percepción de calidad de productos chinos?,

¿Cómo sera el modelo económico y político expuesto a generaciones jóvenes internacionalmente como el más exitoso?,



¿Cual sera la herramienta de propaganda 'del imperio' chino a nivel mundial?,

¿Sí China ha estado empezando a utilizar el modelo de Circular 'Economy', cuales seran los resultados de esa integración de desarrollo sostenible?

China hoy en día sigue plantando la semilla de su futuro, lo que nosotros vemos a la luz públicamente sigue siendo un bosquejo de lo que realmente pasa en la entrañas del país asiático, lo que se alcanza a percibir a nivel internacional para mi siguen siendo los aromas del cambio de una época en la forma de percibir el mundo.

En el 2003 cuando terminaba mi carrera en Diseño Industrial en México, salian 25,000 diseñadores industriales chinos por año y en México apenas llegábamos a los 5,000. Hoy Apple diseña en California y ensambla en China. ¿Cual sera la percepción de los niños que hoy ven China en sus aparatos como una constante?, ¿Cómo sera la generación post-milenium (que algunos ya tienen 11 años), qué tipo de relación tendrá con el nuevo gigante mundial?



Para empezar a responder estas preguntas hay que esperar y especular, asi que para aaquello de la especulación que mejor que los expertos, a continuación inserto dos platicas de lo que esta pasando y va a pasar en China en los años que vienen.

Esta primera es acerca de una comparación del modelo económico y político chino contra India por Yasheng Huang en TED.



Y esta de abajo es una platica de Martin Jacques entendiendo a china desde la otra mitad del mundo, tambien en TED.



Mi pregunta final es; ¿Cual es la percepción que tu tienes de China hoy?

The Living Principles

Hace ya un par de meses queria publicar esto, 'The Living Principles' es un marco teorico para el diseñador que busca integrar sostenibilidad en sus practicas; esta escrito por Gaby Brink co-fundadora de AIGA [American Institute of Graphic Arts] por sus siglas en inglés, Nathalie Destandau y Phil Hamlett que tambien forman parte de la arquitectura de The Living Principles.











Ademas cuentan con ayuda editorial de gente como Emily Pilloton de Project H y Nathan Shedroff autor de Experience Design y Design is the Problem.

¿Qué son los principios de la vida para el diseño?









1- Protección Ambiental. Problemas y acciones que afectan los sistemas naturales, incluyendo el calentamiento global, preservacion de especies, la huella de carbono y la restauración de nuestros recursos naturales.

2-Equidad Social. Acciones y situaciones que afectan todos los aspectos de la sociedad, incluyendo pobreza, violencia, injusticia, educación, el cuidado de la salud, casa habitación, trabajo y derechos humanos.

3-Economía saludable. Todo lo que afecta como la gente y las organizaciones satisfacen sus necesidades basicas, evolución y definicion de éxito económico y crecimiento.

4-Vitalidad Cultural. Circunstancias y acciones que repercuten en como las comunidades manifiestan identidad, la preservación y cultivo de sus tradiciones, asi como el desarrollo de sistemas de creencias y valores comunmente aceptados.

DESCARGAR!!! <<<< [-_+]

The Kaleidoscope Project en Campus Party México

El 22 de Julio en CPMX3 (Campus Party México 3) realizamos un streaming desde Inglaterra a México entre; The Kaleidoscope Project, Apolorama y Sari Dennise, acerca de Qué es innovación?


Un repaso brevemente de quien es quien?

The Kaleidoscope Project: Es el proyecto final que estoy haciendo en colaboración con @Zoeoliviajohn para mi Maestria en Diseño Sostenible en Inglaterra. El proyecto busca proveer a diseñadores espacios y herramientas (analogas y digitales) para diseñar sosteniblemente.

Apolorama: Es una revista cultural y agencia digital basada en el D.F. Dirigida magistralmente por @Sergiosu y @nngelica

Sari Dennise: Es la Coordinadora de voluntarios de CPMX3 y fue quien hizo que la magia pasara conectandonos a todos! @saridennise

El tema como lo escribi antes; Qué es innovación?

Pensando especificamente en las diferentes interpretaciones y como hoy en día se tiende a pensar que innovación es el lanzar una nueva App para android o la apple store.

El punto era sensibilizar e introducir la pregunta qué es innovación para ti? Ya que muchos developers y diseñadores tienden a utilizar algo nuevo (entiendase augmented reality, “social media”, QR codes) por el simple hecho de que es actual o nuevo. Nuevo no es sinonimo de innovación y quizas de ahí vienen muchas confusiones, asi como tecnologia no es sinonimo de innovar.

La pregunta era como podemos generar innovaciones con significado que de verdad sean disruptivas en el mercadoy cambien el comportamiento de la sociedad?

Aquí abajo dejo la presentación -click en el link- y por favor si estan interesados dejen su comentario y respuesta de lo qué es innovación para ustedes.

The Kaleidoscope Project CPMX3: "Learn more about The Kaleidoscope Project CPMX3 projeqt. Powered by projeqt.com"

OJA; la computadora del 2020.

Oja es un proyecto que hice para la marca japonesa Fujitsu, para su concurso Fujitsu Design Award 2011 que fue publicada en Designboom. La categoría fue LifeBook Design, el brief fue “una propuesta de interacción con la tecnología en el 2020.”

Aquí pueden ver algunos de los bocetos.

La idea está basada en un aro que proyecta en 360 grados hacia el centro al estilo sky laser projection y genera una imagen en 3D. La interfaz funciona en esa proyección, que al ser interferida o “tocada” por las manos humanas reacciona. La tarjeta de circuitos es flexible permitiendo que Oja sea “shape shifting” (vean la plática de TED acerca de esta tecnología). Oja cuenta con doble mouse interactivo que gira la pantalla en la posición que desees.

Los materiales de fabricación son aluminio 023 moldeado y PET reciclado inyectado siguiendo el certificado Cradle to Cradle.

Design dissolving in meaning; The manifesto.

A manifesto about design practices in the 21st century.

The aim of design is to enhance the quality of life.

The ability to sustain humans on this planet is directly related to our capacity of reflection: We need to reflect upon our capacities, our abilities and our skills. These skills must incorporate: hearing (in order to really understand), creating (meaningful innovations) and delivering (inspiring solutions). The designer, through his work, can help establish a dynamic balance. The designer or adventurer whilst reading this manifesto should also understand that eco-materials, bio-degradability or recycling objects, are but a small part of the puzzle and even in some cases those practices could be counter-productive. These approaches could offer a fake exit or just affect the symptom and not the cause.

Design dissolving in meaning believes in the love for life

The designer must provide a platform, object or system that helps the individuals generate stories, create the narrative and have experiences. The experiences we live are the ones that remain within us and sometimes even remain after we are gone.

The meaning of the things we design is provided by the individual not the designer.

Use design as a powerful conduct for change. The skills of the designers should adapt to the post-industrial era. The designer has to create the vision, connect the actors and catalyze a cohesive future.

The practices of the designer of the present and the years to come should integrate the next seven points; Molecular Wisdom, Majestic Meaning, Cultural Vitality, Technovation, Environmental Protection, Social Equity and a Healthy Economy.

Molecular Wisdom. What we are and how we use our virtues, should be based on our capacity to reflect. Why are you designing that object in particular? Consider other approaches to the problem at hand.

Majestic Meaning. It is imperative to make connections where the audience can relate to their own life and finish the story or complete the experience. Values and meaning run deeper than emotions and require care and attention to detail. Avoid fast trends. Build an artifact or service capable of gracefully growing old with the host.

Cultural Vitality. Design thinking can help connect people with their roots. Be local. Create messages that can change attitudes and redefine prosperity. How do communities manifest identity?

Technovation. Technology is a medium rather than an end. How can we produce technology subjects instead of technology consumer objects? Rethink innovation. An idea, a change or an improvement is only an innovation when it is put to use, is accepted by users and effectively causes a social or commercial reorganization. saying NO to planned obsolescence.

Environmental Protection. Deliver more value with less material and energy use. Eliminate waste, avoid toxic materials or processes. Locate actions that affects natural systems, including carbon footprint, climate change, preservation and restoration of natural resources.

Social Equity. Design based on principles of inclusion, equality and empathy. Nobody is obliged to be a genius but everybody is obliged to participate. Design simple design.

Circular Economy. Invent new economic and business models appropriate for 21st century realities. Design thinking in the whole picture, think in cycles. The artifact has to be easy to maintain. Products designed to have secondary usages after their primary function has lapsed can add value, but products closing the loop could stay forever.

Design dissolving meaning is a message based on the sustainability journey it is meant as an action guide and as an enhancer of designer practices. [-_+]

Nota: Pronto estara en español.