Designers Accord 2012 en Londres por Engage by Design todo un éxito.

La noche empezó a  las 6 y fue con casa llena. El tema que junto a todos los diseñadores, empresarios, creativos y geeks fue Innovación Social en las oficinas del Design Council. Los expertos llegaron y se pusieron a hablar del tema con diversos casos de éxito. Hastag de la noche #SclinnDA12. A continuación una breve reseña vamos a publicar video pronto en www.engagebydesign.org

Primero Zoe John dando la bienvenida y explicando que es Designers Accord a nivel mundial, esta coalición global de diseñadores, empresarios, academicos y cientificos trabajando juntos para generar un impacto social y ambiental positivo.

Despues Mariane Guldbransen la directora de diseño estrategico en el Design Council, dio la bienvenida y hablo de como el diseño ha cambiado y dejado el enfoque de sillas, pequeños objetos y pura estética por un diseño de mayor alcance a nivel comunitario y sistemico. El Design Council tiene un programa llamado Design Challenges que apoya iniciativas de negocios con una visión holistica y actualizada a lo que es la economia del siglo XXI. Generan innovación.

El turno fue de un servidor y presente el video de Tools and Skills explicando brevemente que es el Kaleidoscope Project. Tools and Skills es el video final de la serie de cortos que lanzamos - Engage by Design a finales del 2011.
Denle play y revisenlo.



Luego siguio Fiona Bennie de Forum for the Future quien hablo de como esta ONG utiliza el poder de escenarios futuristicos para incentivar la creatividad de grandes empresas como Unilever, Sainsburys, Sony, entre muchas otras para generar productos-servicios sostenibles.



Despues le toco turno a Mike Smart del Design Council para quien enfoco su platica en DIY. Especificamente en como el diseño puede generar oportunidades de cambio de conducta.



La siguiente persona en exponer fue Andrea Koerselman de IDEO. Algo más qué decir? No.
Pero para los diseñadores que no sabe quienes son, URGE que lean esto. Human Centered Design. Andrea hablo acerca del toolkit y lo expuso de manera fantastica.



El cuarto invitado fue Gustavo Montes de Oca de Hackney City Farm y el ofrecio una platica interesante de como hay recursos y desperdicios que no están siendo utilizados en Londres.



Finalmente cerramos con Paul Miller quien es el fundador de School of everything y Social Innovation Camp.
El resumio su platica y la forma de genera diseño sostenible (sustentable) o innovación social asi;

• Find a need (and a customer)
• Build something simple and measure its impact
• Learn what works and what doesn’t
• Do it again

Workshops. Despues rompimos filas nos echamos unos tragos y platicamos con todos los asistentes, para regresar al foro y empezar a trabajar en grupos en una pregunta fundamental; ¿Cuales son las 3 acciones que puedo/podemos tomar para generar innovación social?

Toda la información de vuelta va a generar un marco teorico que vamos a publicar en www.engagebydesign.org/social-innovation

Asi que de alguna forma el evento continua. Simplemente me resta agradecer al Design Council por su apoyo, toda la gente de Forum for the Future, especialmente a Fiona Bennie por su ayuda(s), a nuestros voluntarios y a Valerie Casey fundadora del Designers Accord quien hizo feliz a muchos con los botones (badges) que nos mando desde el otro lado del atlantico.

Ganamos el Cause/Affect 2011 | AIGA

Nuestro colectivo UNOI [United Nation of Ideas] gano dos premios en la bienal Cause/Affect 2011.

 

¿Qué es Cause/Affect?

Es la bienal de Diseño más importante en terminos de diseño sostenible y diseño con un impacto positivo en la sociedad. Cause/affect es un concurso de diseño organizado por AIGA [American Institute of Graphic Arts] la asociación profesional para diseñadores. AIGA ha hecho proyectos como The Living Priciples y cuenta con grandes nombres a nivel de Diseño como; Debbie Millman directora del podcast Design Matters en Nueva York, Kevin Perry director del despacho de diseño Fluid Studio, Richard Grefé que es el director ejecutivo de AIGA, Nathan Shedroff y el mejor despacho de diseño en el mundo (según mi opinión) IDEO.

¿Quienes somos UNOI? 

Somos un colectivo formado por diseñadores, artistas plásticos y ecologistas. Diferentes disciplinas y diferentes nacionalidades. Hay gente de Tailandia, Chipre, India, Guatemala y México -evidentemente-.

Kata Upama. Diseñador de Producto. 

Anastasia Georgiou. Artista Plastica.

Manjul Rathee. Diseñadora Gráfica.

Gabriel Wulff. Ecologista.

Rodrigo Bautista. Diseñador Industrial.

Nuestro proyecto es Share the Rain, que es una red social que ataca el gran problema del desempleo en el Reino Unido desde el 2008. Investigamos no solo las causas a nivel económico, también los problemas a nivel individual, social y a nivel psicológico. La propuesta es una red capaz de conjuntar habilidades y tiempo que es lo que les sobra a la gente en estas circunstancias. 

Nuestra visión del diseño sostenible va mas allá que el simple hecho de fijarnos en los materiales, si es o no reciclable o si es verde el techo de un edificio. Nuestra visión se centra en los sistemas estructurales de la economía actual y como generar innovación disruptiva que sea significativa. Esta innovación social desde nuestro punto de vista es mucho más relevante que el reciclar botellas de coca-cola y diseñar sillas con ese material -ese enfoque (el de coca) ataca el síntoma y no la causa-.  Nuestra visión es acerca de los valores que promueves como marca, diseñador o profesional, es por eso que un proyecto como Kaliedoscope Project se vuelve tan relevante.

Ganamos el premio de selección de los Jueces y el People's choice, este segundo viene incluido con un premio económico. Los premios que hemos recibido son algo que nos motiva para seguir trabajando con este paradigma y por supuesto que nos llena de felicidad el estar a lado de nombre como Annie Leonard de The Story of Stuff y gente como Eric Benson the Renourish. Es un honor estar al mismo nivel de la gente que estudiamos y admiramos a nivel profesional.

The Living Principles

Hace ya un par de meses queria publicar esto, 'The Living Principles' es un marco teorico para el diseñador que busca integrar sostenibilidad en sus practicas; esta escrito por Gaby Brink co-fundadora de AIGA [American Institute of Graphic Arts] por sus siglas en inglés, Nathalie Destandau y Phil Hamlett que tambien forman parte de la arquitectura de The Living Principles.











Ademas cuentan con ayuda editorial de gente como Emily Pilloton de Project H y Nathan Shedroff autor de Experience Design y Design is the Problem.

¿Qué son los principios de la vida para el diseño?









1- Protección Ambiental. Problemas y acciones que afectan los sistemas naturales, incluyendo el calentamiento global, preservacion de especies, la huella de carbono y la restauración de nuestros recursos naturales.

2-Equidad Social. Acciones y situaciones que afectan todos los aspectos de la sociedad, incluyendo pobreza, violencia, injusticia, educación, el cuidado de la salud, casa habitación, trabajo y derechos humanos.

3-Economía saludable. Todo lo que afecta como la gente y las organizaciones satisfacen sus necesidades basicas, evolución y definicion de éxito económico y crecimiento.

4-Vitalidad Cultural. Circunstancias y acciones que repercuten en como las comunidades manifiestan identidad, la preservación y cultivo de sus tradiciones, asi como el desarrollo de sistemas de creencias y valores comunmente aceptados.

DESCARGAR!!! <<<< [-_+]

The Kaleidoscope Project en Campus Party México

El 22 de Julio en CPMX3 (Campus Party México 3) realizamos un streaming desde Inglaterra a México entre; The Kaleidoscope Project, Apolorama y Sari Dennise, acerca de Qué es innovación?


Un repaso brevemente de quien es quien?

The Kaleidoscope Project: Es el proyecto final que estoy haciendo en colaboración con @Zoeoliviajohn para mi Maestria en Diseño Sostenible en Inglaterra. El proyecto busca proveer a diseñadores espacios y herramientas (analogas y digitales) para diseñar sosteniblemente.

Apolorama: Es una revista cultural y agencia digital basada en el D.F. Dirigida magistralmente por @Sergiosu y @nngelica

Sari Dennise: Es la Coordinadora de voluntarios de CPMX3 y fue quien hizo que la magia pasara conectandonos a todos! @saridennise

El tema como lo escribi antes; Qué es innovación?

Pensando especificamente en las diferentes interpretaciones y como hoy en día se tiende a pensar que innovación es el lanzar una nueva App para android o la apple store.

El punto era sensibilizar e introducir la pregunta qué es innovación para ti? Ya que muchos developers y diseñadores tienden a utilizar algo nuevo (entiendase augmented reality, “social media”, QR codes) por el simple hecho de que es actual o nuevo. Nuevo no es sinonimo de innovación y quizas de ahí vienen muchas confusiones, asi como tecnologia no es sinonimo de innovar.

La pregunta era como podemos generar innovaciones con significado que de verdad sean disruptivas en el mercadoy cambien el comportamiento de la sociedad?

Aquí abajo dejo la presentación -click en el link- y por favor si estan interesados dejen su comentario y respuesta de lo qué es innovación para ustedes.

The Kaleidoscope Project CPMX3: "Learn more about The Kaleidoscope Project CPMX3 projeqt. Powered by projeqt.com"

Design dissolving in meaning; The manifesto.

A manifesto about design practices in the 21st century.

The aim of design is to enhance the quality of life.

The ability to sustain humans on this planet is directly related to our capacity of reflection: We need to reflect upon our capacities, our abilities and our skills. These skills must incorporate: hearing (in order to really understand), creating (meaningful innovations) and delivering (inspiring solutions). The designer, through his work, can help establish a dynamic balance. The designer or adventurer whilst reading this manifesto should also understand that eco-materials, bio-degradability or recycling objects, are but a small part of the puzzle and even in some cases those practices could be counter-productive. These approaches could offer a fake exit or just affect the symptom and not the cause.

Design dissolving in meaning believes in the love for life

The designer must provide a platform, object or system that helps the individuals generate stories, create the narrative and have experiences. The experiences we live are the ones that remain within us and sometimes even remain after we are gone.

The meaning of the things we design is provided by the individual not the designer.

Use design as a powerful conduct for change. The skills of the designers should adapt to the post-industrial era. The designer has to create the vision, connect the actors and catalyze a cohesive future.

The practices of the designer of the present and the years to come should integrate the next seven points; Molecular Wisdom, Majestic Meaning, Cultural Vitality, Technovation, Environmental Protection, Social Equity and a Healthy Economy.

Molecular Wisdom. What we are and how we use our virtues, should be based on our capacity to reflect. Why are you designing that object in particular? Consider other approaches to the problem at hand.

Majestic Meaning. It is imperative to make connections where the audience can relate to their own life and finish the story or complete the experience. Values and meaning run deeper than emotions and require care and attention to detail. Avoid fast trends. Build an artifact or service capable of gracefully growing old with the host.

Cultural Vitality. Design thinking can help connect people with their roots. Be local. Create messages that can change attitudes and redefine prosperity. How do communities manifest identity?

Technovation. Technology is a medium rather than an end. How can we produce technology subjects instead of technology consumer objects? Rethink innovation. An idea, a change or an improvement is only an innovation when it is put to use, is accepted by users and effectively causes a social or commercial reorganization. saying NO to planned obsolescence.

Environmental Protection. Deliver more value with less material and energy use. Eliminate waste, avoid toxic materials or processes. Locate actions that affects natural systems, including carbon footprint, climate change, preservation and restoration of natural resources.

Social Equity. Design based on principles of inclusion, equality and empathy. Nobody is obliged to be a genius but everybody is obliged to participate. Design simple design.

Circular Economy. Invent new economic and business models appropriate for 21st century realities. Design thinking in the whole picture, think in cycles. The artifact has to be easy to maintain. Products designed to have secondary usages after their primary function has lapsed can add value, but products closing the loop could stay forever.

Design dissolving meaning is a message based on the sustainability journey it is meant as an action guide and as an enhancer of designer practices. [-_+]

Nota: Pronto estara en español.

Design dissolving in meaning | Diseño disuelto en significado

Ayer presente este vídeo como parte de mi Maestría en Diseño Sustentable. Detras de el hay varias historias pero principalmente el mensaje que quiero compartir es la importancia de diseñar TRANSPARENTEMENTE, el diseñador se debe disolver en el objeto o en el espacio y asi; el anfitrión creara la narrativa.

Aun no he hecho la versión con subtitulos, pero pronto la subire.

Por favor echenle un vistazo y comenten.

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Cradle to Cradle y la ambición de McDonough

El tercer post del año va directamente enfocado al tema que he decidido estudiar a fondo desde hace poco más de un año. Cradle to Cradle (C2C) es un tema que desde a mediados de la década pasada tomo gran relevancia en el mundo del diseño en general. Principalmente enfocado para todos los diseñadores que trabajan haciendo productos industrialmente.


De la cuna a la cuna es la traducción a nuestro idioma. La idea de Braungart y McDonough es cambiar la mentalidad del sistema industrializado. Como ellos lo analizan vivimos en un mundo donde se sigue produciendo bajo los parámetros de la revolución industrial que se dio hace más de un siglo. La descripción adecuada para el sistema que corre actualmente es algo así; imagínense, un proceso de manufactura que extraiga los materiales de la tierra tan rápidamente que impida su recuperación paulatina o al mismo tiempo, imagínense un proceso de industrialización tan contamine a tal grado que para obtener los productos que compramos se tenga que producir 80 veces más basura, imagínense un sistema de producción que deteriora la salud de los operadores y toda la comunidad alrededor de este. Honestamente estoy seguro que los seres humanos tenemos una capacidad intelectual y analítica más grande que genere cadenas de consumo –creadoras de economía- sin causar semejante abuso.

La idea “revolucionaria” de C2C es básicamente que en el proceso de manufactura exista un cero impacto ambiental y si se puede que todos los recursos que entren salgan más limpios, imagínense por favor una vez más que el agua que entra sale más limpia y que los operadores no corren ningún riesgo por sus actividades. Les dejo aquí el link de su keynote en TED y también el link del libro.



McDonough es considerado un farsante según FastCompany, el arquitecto americano quiere establecer un modelo de negocio al estilo Bill Gates, es decir desea ser el Microsoft de la revolución socio-ambiental de esta época. Al patentar C2C básicamente quiere regalías de todos los usuarios que coloquen la certificación en sus productos. Además que parte de lo que expone en su keynote en TED es falso, acusa Factodesign. Aquí abajo los puntos más importantes de esto:

* Oberlin College - John H. Scofield, un profesor de física que ha enseñado en el edificio. Calculó que se consume más del doble de la energía proyectada y el 84% de su energía de las centrales locales, en lugar de fuentes renovables. "Debemos demandar a William McDonough + Partners", dijo Scofield en la revisión de Oberlin en 2002

* Nike - "Quería cobrar por cada proveedor al que se extendiera el producto. No es lo propio después de que pagamos todo ese dinero, no tenía sentido", dice la persona del equipo de Nike. La compañia prefirio mejorar su cadena de suministro independientemente, confirmó esta cuenta para Fast Company y dijo que, dada la enorme cantidad McDonough exigía, decidió terminar la relación. La compañía añade que "ni Bill ni MBDC diseña materiales para Nike."

Les dejo aquí el link del Post de FastCompany.

Para finalizar es fundamental tener siempre una mirada crítica de lo que hacemos y no ser fervientes seguidores olvidando que las personas que escribieron el libro o generaron el concepto son de carne y hueso.

The Economics of Happiness. Trailer.

Vaya que se me antoja ver esta película. Bill McKibben realizo este documental que promete desde pasar por las bases de la teoría económica de Schumacher hasta por la disminución de la felicidad en EUA desde los sesentas. GDP vs Happiness.

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Official Trailer for The Economics of Happiness film from The Economics of Happiness on Vimeo.

Seriedad evolutiva humana o mudarnos a Marte

!De verdad! los humanos hemos evolucionado con la tierra y estamos predestinados a vivir aquí. La atmosfera, sus nutrientes, los ciclos naturales y nuestros sistemas biológicos evolucionaron juntos y nos mantienen aquí. Si se quisiera aprender a vivir en Marte se debería tratar de subsistir en el norte de Chile donde las minas de cobre y el ecosistema son muy similares.

Los humanos no estamos diseñados –evolutivamente- para vivir afuera de la tierra. Hay que reconocer el valor científico de la exploración espacial y el potencial de los posibles descubrimientos que de esto se deriven, y cuando aplaudimos innovaciones tecnológicas que permiten a los humanos ir hacia donde ningún humano haya ido antes. Deberemos tener cuidado, no hay que hacer tanto alboroto para ir a otro lugar más o menos habitable. Usemos nuestro ingenio para vivir aquí para permanecer aquí para conservar. Hay momentos en los que se debe pensar en las particularidades y usos de la palabra “conservar”, quizá es momento que se reclame esa palabra a la derecha y se use por el bien común.

Como humanos debemos incorporar lo mejor de la tecnología y la cultura para que nuestras “colmenas” o civilización reflejen una visión contemporánea. Las ciudades, los sistemas, las colonias e incluso las ciudades deben girar y establecer relaciones reciprocas con los ecosistemas alrededor. Cuando manufacturar deje de ser peligroso, comercio y residencias podrán coexistir de la mano con la industria para un beneficio mutuo.

Fragmentos de lectura.

|RB

Masdar una ciudad con cero emisiones de carbono.

La ciudad de Masdar en los Emiratos Arabes Unidos pretende ser alimentada exclusivamente por energías renovables. Esto la colocaría como la primera ciudad del mundo sin emisiones de carbono, se está construyendo en Abu Dhabi, y está diseñada para ser no sólo libre de coches y rascacielos, sino también alimentada por el sol.

El rico país petrolero Emiratos Árabes Unidos, es el último lugar en el que se puede esperar para aprender lecciones sobre la vida de baja emisión de carbono, pero la ciudad emergente de Masdar podría enseñarle al mundo.

A primera vista, el paisaje árido de Abu Dhabi parece el lugar más inadecuado para construir una ciudad, y mucho menos una sostenible. Lo genial de Masdar radica en; la combinación de la ingeniería del siglo XXI con la arquitectura tradicional del desierto, para ofrecer comodidad y cero emisiones de carbono.

Masdar será el hogar de unas 50.000 personas, por lo menos 1.000 empresas y una universidad. Ha sido diseñada por el arquitecto británico Foster y socios, pero es el gobernante de Abu Dhabi,el jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan, quien está pagando por ello. Y va a costar entre £ 10 mil millones ($ 15 mil millones) y £ 20 mil millones ($ 30 mil millones).

La fuente de energía es renovable.

Se le ha dado vuelta a la mayor amenaza, el Sol. Ahora será su mayor activo.
Han construido la mayor planta solar en el Oriente Medio para energetizar la ciudad y para compensar la inevitable quema de diesel y cocción de cemento en la construcción.

Mantenerse fresco.

Los Emiratos han construido uno de los más grandes edificios en el mundo pagado por el petróleo y hacerlo tolerable (en la mitad del desierto) gracias al aire acondicionado, que también dependen del petróleo para alimentar su enorme gasto de energía.

Por lo que Masdar es un ejemplo y una muestra de que se pueden hacer ciudades baja temperatura y baja emisión de carbono. Parte de la solución es evidente al momento en que se entra caminando es una ciudad rodeada por un muro, un límite definido. El transporte es automatizado sin conductores.

A diferencia de la expansión hacia arriba y hacia afuera de Dubai o Abu Dhabi, Masdar es compacto como las antiguas ciudades árabes. Las calles son estrechas para proporcionar sombra por los edificios entre sí, las paredes y los techos de los edificios harán su parte para deshacerse del calor también. Los paramentos verticales están vestidos con las pantallas que parecen una malla de terracota que mantienen el sol fuera, pero dejan pasar la brisa.

Para los arquitectos, diseñadores e ingenieros esto es más que construir, se trata de un laboratorio con la libertad para equivocarse, y el jefe de Masdar el arquitecto Gerard Evenden está fascinado por la diversidad de experiencia conjunta: "Lo que Abu Dhabi está empezando a generar es el Silicon Valley de las energías renovables".

Sin duda un gran ejemplo a seguir, un paso más para el camino a la sustentabilidad.

Fuente.